创作随笔

　　虽然艺术是整个时代的烙印，但在实际的绘画创作中，还是为了满足生理上自我表达的需要，这样才会产生足够的真诚，绘画是能够提供这种满足感的途径。如果能够成功履行这种驱使，语言便产生了。所以作品作为一种实在的事物，一定有蕴含其中的确定的法则，并且有着明确的特质，而且会根据自己建构的这种逻辑继续发生和发展。这种类别的特质在产生的过程中，一定与过去的记忆有关联，也是对未来做的某种预设。但当一个艺术家被放置在目前这个选择不断的多样性之间时，悲哀被放大的那么明显，品位代替真理，更重要的是品位频繁地更替，乐趣昌盛，审视和责任缺席。这么亢长、繁杂的现实落实到心灵的时候，很容易被引诱到直接通向“美好未来”的功用之中，这才是真正生活的缺席！（杨斌 2017.9）

《之间》 133x87 绢本设色 2016年

　　远行 安居 与返乡

　　一个地域艺术状态的样本

《时间之象 之一》 108X317 绢本设色 2018年

时间之象 之一 局部

　　机缘

　　是怎样的机缘使你进入绘画领域？

　　小时候不好好听课，整个书本都是画的各种画，被爸爸打了一顿，送入画画班。虽然学习成绩也是很优秀，至少我是这么认为，但终究还是很难考上好的学校，就考入美术中专。很庆幸，我躲过了高中这一劫难。很庆幸，我开始了天天画画的人生。

《时间之象 之二》108X317 绢本设色 2018年

时间之象 之二 局部 a

时间之象 之二 局部 b

　　时代

　　对于你自身成长的时代满意吗？

　　我挺满意的，我有不满意的权利吗？时代是被别人描述出来的，人本来就是在孤独中前行的。不过是拨开一个假象，等待你的是另一个假象而已。随着年龄的增长，我貌似越来越不好被欺骗了，我画画也算是一种对于人生的思考，这渺小的人生也能折射一点这个时代的样貌吗？最大的理想便是不被这个时代消耗掉，多幸运。

《时间之象 之三》 108x317 绢本设色 2018年

时间之象 之三 局部

　　齐鲁

　　你能感受到齐鲁文化对你的塑造与影响吗？说说你心目中的齐鲁文化。

　　我读的中专那所学校，紧邻孔府和孔庙，两墙之隔，中间有条很窄的小街。在儒家文化发源地的遗址上读书，眼睛里被各种儒家文化标语充满着（中国好像特别爱贴标语），说实话，一个清纯的少年被教育的很彻底。但夜晚的那些古建筑，还是非常神秘的。比如说：孔庙上空盘旋的白鹭，却从来不会去孔林，那里只有乌鸦。我和小伙伴曾今打算夜探孔庙，终究因为爬墙的那一瞬间恐惧而放弃。在这个地域上成长，没有选择的权利，但文化给予我们的是多方面的，也很庆幸自己身上的烙印成为这么酷的纹身。

《后青春的诗之一》 240x120 绢本设色 2011年

《后青春的诗之二》 240x120 绢本设色 2011年

　　传统

　　你是否感觉自己是一个秉承了传统的画家，你怎样理解中国的绘画传统？

　　我当然秉承了传统，这个很自信！一个中国画家是否秉承了传统，不在于样貌上和传统多么相像，不在于能卖弄多少古籍野史，而在于你对传统理解的深度。如果能理解的深厚，自能随手拈来，和自己融为一体，自己是什么，才是最根源的问题。传统如此高妙和博大，我们自然身强体健，不会露出一丝腐朽之气。绘画的传统是丰富的资源，提供了足够大的空间和角度，让我们来鉴别今天的艺术生活。

《后青春的诗之三》 240x120 绢本设色 2011年

《后青春的诗之四》 240x120 绢本设色 2012年

　　境遇

　　你是否满意你在这个时代的境遇？你的艺术是否表达了你的真实境遇？

　　理性上讲：很满意，不然会被骂的，还要怎样啊，知足吧！说实话可以吗？可以。当然不满意，欲望有多少就有多少不满意。我的艺术非常真实的表达了我的境遇，如果说非要解释的话，那样就有表演的成分，更重要的是我不愿意解释自己的画，那种私密的灵魂，难以启齿。

　　真的很感谢那些能触动画家心灵的评论家了，也感谢那些能读懂画的观者们，涕零！

《流兮》 166X80 绢本设色 2015年

《流兮》166X80 绢本设色 2015年

　　故乡

　　你的故乡在哪里，你怎样看待你心中的故乡与当下世俗的故乡？

　　故乡在微山湖，心中的故乡就是个思乡的梦，当下的故乡就是一群逐渐老去的故人！魂牵梦绕的味道已经被满街的四川火锅和兰州拉面隐藏了，只有细细寻找才能找的到！

《秋意浓》 180x230 绢本设色 2009年

《失忆的寓言》 170cm×160cm 2007年

　　家园

　　你是否眷恋自己现在的家园？请说出眷恋与否的缘由。

　　家园，就是能活的很踏实的地方吧。有自己爱的家人，有自己可以一起放心醉去的哥们，可以踏实的去浪费时间，这就很好。

　　桃源

　　你是否有心中的桃花源，如果是，请描述一下。

　　不能说。

《秋上香冷之一》 53X73 绢本重彩 2015年

　　前贤

　　你怎样看待自己师长的创作？

　　一个艺术家应该在成长的过程中，不断地被生活或者学习的历程中遇到的人和发生的事烙下烙印，那么自己的师长就是最重要的痕迹。师长都是自己最崇拜的人，他们的人格魅力和在艺术上的成就都会强烈的吸引着我，是我最尊敬的人。我更感兴趣的是师长们内在的艺术生发的动机，而不是外在的艺术貌相，这些是他们成为优秀艺术家的源头，从而对我产生深远的影响。

　　史诗

　　你画过主题创作吗？你怎样理解主题创作对于你个人艺术的意义？在一个“小时代”，你还认同史诗式的建构吗？

　　画过一幅主题性创作。其实很多绘画的生发点都是有主题的，史诗更是一种绘画气质上的事情。主题创作和个人的创作并不是一个冲突的概念，而是一个态度的问题。画面的史诗感也是我很喜欢的气质，无论身在任何时代，能够宏观的把握生命，能够展现出历史的使命感，都是一件很棒的事情，这与每个艺术家的创作方向有关系。这个时代总体来说还是个多元了，虽然不断地趋于碎片化，但也意味着你的选择变得更重要，我欣赏有史诗气质的艺术作品。

青岛写生之一 纸本水墨 40*60cm 2020年

青岛写生之二 纸本水墨 40*60cm 2020年

青岛写生之三 纸本水墨 40*60cm 2020年

青岛写生之四 纸本水墨 40*60cm 2020年

青岛写生之五 纸本水墨 40*60cm 2020年

青岛写生之六 纸本水墨 40*60cm 2020年

　　远景

　　在一个剧变的时代，你怎样看自身绘画与中国绘画的命运，请略述之。

　　绘画作为表现时代和人类灵魂的载体，和命运这个词连到一起，我认识是多虑了。绘画一直都是其中之一，只不过在这个时代，载体变得更加丰富多样，这是多么好的一件事情。更重要的是绘画大多来自个人的直接操作，媒介相对简单化，所以来的更加直接和纯粹。自身绘画中的灵感和创造力来源都是现实中朴素的生活，我渴望不被限制和消耗，从而实现创造力的不枯竭。中国绘画如果和“时代”这个词相关联，那更是一个好的时代。多样化、宽容、精神世界的丰富性都给中国绘画以足够的空间和机会，怎么样面对这个时代的生活，才是我们更应该思考的问题。（来源：珞格美术馆）

　　画家简介

​　　杨斌，博士，生于1976年，先后毕业于山东艺术学院、中央美术学院、中国艺术研究院，师从唐勇力教授。现为中国工笔画协会理事，山东艺术学院美术学院副教授，中国画系主任，山东美术家协会人物画艺委会副秘书长。

　　作品多次参加全国展览并获奖，发表于《美术》《美术观察》《东方艺术》《美术向导》《中国画苑》《画苑》《美术界》等杂志。