首先，杨斌是个非常勤奋的学生，并且更为重要的是他对艺术的感受力特别好，尤其是对绘画的色彩、线条、形象、构图、形式感等绘画本体元素更有着敏锐的感知力和洞察力，并且将这种感知与洞察转化在其人物的表现中，使人物形象更具“精神气”和审美内蕴。

　　在教学上，我最注重的便是对绘画的本体把握，修养、学识、阅历等诸多因素对绘画固然有深刻影响，但决定性的因素却是画家对绘画有没有直觉悟性，即对绘画的本体语言诸如色彩、形象等是否敏感，这是一个画家把握艺术本质、艺术真谛的关键。亚亚先生曾在《我对两场学术争论的再思考》中指出：“我觉得画画除了历史画以外，不一定都要有什么思想、内容。那可能还是过去极左时期的思想没有完全澄清。画就是画，给人以美感或者什么‘感’就可以了。如果你愿意给别人更多一些想象、联想，那当然很好。如果你的作品是以技巧见长的，那也是可以的。不一定非要有什么‘灵魂’不‘灵魂’。这已经被当代大量的作品所证实了。许多理论家提出了，要以绘画本身（本体语言）来说话，而不是要在加上故事、文学、哲学。画就是画！就是给别人看的，看得舒服了、开心了，就行了。”所以，我在教学中首先要强调的就是对绘画本体的把握，然后在此基础上增加文化修养，深入研究中国传统文化和西方文化，使之文化为内在的养分，进而更加提升作品的内涵和意蕴。由此可见，杨斌在绘画本体上的“先觉性”为他今后的成功创作奠定了良好的基石。

　　面对世界文化一体化的大语境，强调绘画的传统性、民族性成为中国画的“中”性所在。特别是对于工笔人物来说，传统更是基础之基础；但同时，我们又生活在当下环境之中，尤其是作为一个中青年画家，更不能抛开当代，直接与古人为伍。因此，对待中西方文化，我一直主张的是“传统为本、两端深入”基本思想，并按照这一思想对学生们进行指导。杨斌对此理解的很到位，他的画在深入研究传统绘画的基础上，更多地吸收了西方表现主义因素，将传统工笔画中的再现性、意象性与西方的表现性结合，并将其转化到中国画中，使之融入传统。正是这种在传统基础上的融入、吸收、借鉴、转化的能力，使他的作品彰显出一种强烈的视觉冲击力，当然这与他良好的理解能力和吸收能力也密不可分。国画大师黄宾虹先生在他80多岁的时候曾经预言：“不久的将来，世界将无中西画派之别，两者在精神上是一致的，所不同的是工具、面貌而已。”其实这就说明所有文化都是跨国界相通的，中国传统绘画和西方现代艺术也必然有其内在的关联性。

　　工笔人物画教学中，我一直强调工笔的写意性。“写意”是中国传统的词汇，如果用现代词汇讲就是“随性”和“表现”，是指在绘画的过程中，比较随意随性的去画，而不是严格按照一种程式。我所说的“写意性”主要是从两个方面理解：一方面是传统绘画的写意性，其主要特征就是赋予形象以象征性，简言之即写胸中之意————写心中的想法，借物抒情；另一方面，中国画表现手法往往脱离客观真实对象，比如水墨花鸟，画叶子的时候，徐渭、八大，所有的叶子都用黑色的墨画，其实这就是写意，因为叶子本来是绿的，而所有的叶子形状只是画了一个大概，比如葫芦的叶子和葡萄的叶子到底有多大区别，这似乎是不必追究的，本质上，自然物象在塑造方面的差异性，在中国传统绘画里区别是很小的。因此，在我看来写意就是只管表达心中的意思，重神轻形，进而形成一种形式化的符号。

　　在这种工笔的写意性中，又以表现性为重，杨斌非常睿智的借鉴、吸收了西方表现主义的成分，从而使得他笔下的人物形神兼备、栩栩如生，他作品中的人物详于传情的面部、手势而略于衣冠，详于人物顾盼呼应略于环境描写，有时只写人物而不图背景。并且还采用了浪漫主义手法，极具表现性，这使中国艺术家在理念与趣味上与表现主义灵犀相通。

　　实际上，主观的表现性更能把人物造型进行一种形式性的组合。这一点，杨斌特别吸收了我当时给他们讲的线条的四个存在方式：直线、弧线、曲线、折线。他最近画的组画，其线条的处理方式就是这四种线的组合，作品中不但有直线的厚重、强健，弧线的轻快、敏锐，同时又融折线的节奏、律动，曲线的流畅、活泼于一体。可以说，线条是中国化的主要造型程式，是最简练、最概括、最基本的艺术语言，其方圆粗细、曲直动静、纵横交错等各种描法都体现了丰富的审美与韵味，作为中国画特定的语言符号，它具有独特的审美价值和象征意义。杨斌很到位的抓住了这一特点，他画中的线条不仅仅用以表现客观对象的形式和质感，更为重要的是，其内还充盈着画家的主观意蕴和思想情感。

　　可以说，善于吸收和借鉴是杨斌的一个很大优点，它能够把传统的东西和西方的东西完美的融合在一起，使自己的艺术性在民族文化的根基上开出夺目的缤纷之花。从他的画面上，我们能够清楚的看到他追求的脉络，清晰明了，我相信他今后的发展方向会更加具有个性化特点。

　　除了善于吸收和借鉴，杨斌还是一个很有天赋的学生，特很有思想深度，并且想法也比其他学生要多一些。但他的想法并不是像理论家那样具有极强的理论性，并且系统成套，他完全是从艺术意味的形式出发，与其他学生相比，他更加追求自己的特点和特征。比如在造型上，他的处理方式有一点点的夸张和变化，但是又不脱离写实的基础，所绘人物的脸部及平面又有结构，既不是光影明暗的素描，但是又有色调，既不是解剖性的艺术形象，但是又有解剖的形式因素在里面。他总是在那种稳定物象的写实当中去抽寻有趣味的变化的主观性，并且又不脱离客观物象的本体转换过程，这种转换过程很微妙，但是杨斌把它处理的很好。

　　从性格上来说，杨斌不善言谈、不善表达，但是他很善于理解和把握，他的理解能力和把握能力都非常强，这从他的作品中线条、色彩、构图的处理中可见一斑。勤奋而有天赋，睿智而有磨练，这都决定了杨斌在学业上的突出。

　　兼容并包、中西合璧，今后他还会沿着他的这种发展方向继续走下去。从他不同时期的作品来看，他的绘画在不断进步、完善而逐步趋于成熟。杨斌对于自己的艺术历程有着严格的规划，每一阶段的突破重点和创作目标也非常明确，这说明他有自己的追求、自己的想法，对未来有着清晰的目标。因此，今后的发展空间也将很有潜力。

　　传统而又有异貌，写实而又具有表现力，有传统基础而又充满未来，无虚幻、不造作，这是杨斌绘画的主要特点，它不但继承、传递了优秀民族文化传统，而且又以现代人的眼光审视了东西方文化，兼容并蓄、广收博取、推陈出新。希望他的艺术之路越走越远、越走越宽。